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Furgón flashero: chau y gracias

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El “Furgón flashero” completó un nuevo viaje.
Muchas gracias de nuevo al Centro Cultural de la Cooperación por abrirnos las puertas, y especialmente a Juan Pablo Pérez del Departamento de Ideas Viusales.
Muchas gracias a Gisele Gonzalez, Matías Barutta, Mariano Dalaison y Ruben Silvermann por la maravillosa charla de anoche, y por las nuevas posibilidades que surgieron. Y a todas las personas que se acercaron a conversar y brindar: fue un encuentro deleitable.
Hasta la próxima aventura. ¡Salud!

Y acá les comparto una nota publicada en Buenos Aires Under por Emiliano Vega:

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“Flasheando arriba del furgón”Fernando Aíta (40) utiliza una cámara estenopeica hecha con una cajita de fósforos para explorar a los viajantes que día a día se suben a los furgones de la línea Roca. La experiencia trasciende las fronteras individuales de la fotografía al transformar sus propios viajes en una experiencia artística colectiva. [Sigue acá]

Colon irritable con el San Martín Cartonero

El lunes 10 de octubre volvemos a las calles nuevamente junto a San Martín Cartonero esgrimiendo, en esta oportunidad, la acción: COLON IRRITABLE. Historia de la perfidia (o cómo volver a contar una historia de mierda). Una performance coro-gráfica en múltiples partes que se desarrollará en corta caravana por los alrededores del Teatro Colón hasta desarticularse apoteósicamente en todas direcciones.

COLON IRRITABLE… surge de las charlas que venimos cruzando en el marco de INDEPENDENCIA IMAGINARIA, espacio desde el cual un grupo de amigos y artistas, agitamos la revisión de los relatos e imaginarios que se presentan como estáticos, invariables, universales, para proponer aggiornarlos a nuestros días y sus necesidades históricas, sociales.

En esta ocasión, urgidos por las actuales políticas culturales que proponen “Desmemoria es Alegría”, nos aventuramos a recordar que negar el genocidio, siquiera minimizarlo -cuando bien podría haberse dicho nada- no es otra cosa que la aprobación del genocidio mismo como forma de control social: El “negacionismo” hace a la posibilidad de que lo ocurrido siga sucediendo pues, en rigor, es un ocurrir que no tiene reconocimiento… “Si lo que sucedió no se reconoce, entonces no tiene más remedio que seguir ocurriendo siempre, en un eterno retorno de lo reprimido”, nos completa Oscar Terán.

Cristóbal Colón es el perejil de nuestra historia; un iluso afortunado y valiente que sosteniendo un huevo entre sus dedos dio inicio a un relato, el del “descubrimiento y conquista de América”, que encubre el mayor genocidio de la historia del mundo.

Ese genocidio aún no se detuvo y nuestro Estado-Nación lo supo renovar con recurrencia siendo cada vez más selectivo y preciso: la “conquista de un desierto (otra piedra fundacional a desterrar luego de analizarla semióticamente); la Revolución Libertadora (un refuerzo para desmemoriados); el genocidio de Estado de los ’70, y el desmantelamiento del Estado frente al alineamiento neoliberal de los ’90, completan las páginas por detrás de la larga historia que comenzó con un huevo entre dos dedos hace 500 años.

Desde la colonia a nuestros días; del Camino Real (desde el Alto Perú, Potosí, Jujuy, Córdoba hasta el puerto en Santa María de los Buenos Aires), reemplazado luego por los trenes ingleses, y actualmente por la Hidrovía del Paraná de la “República de la Soja”, el ordenamiento socio-territorial se explica en el genocidio, la apropiación, y la segregación cultural, sostenida por el Nuevo Orden Mundial, que hace de nuestro Delta un colon enfermo, un ano, que a ellos enriquece y alimenta, y a nosotros nos mata.

Lo-pérfido de esta historia es que siempre hay perejiles de turno dispuestos a sostener un huevo entre sus dedos…

Atte. San Martín Cartonero
Colectivo Independencia Imaginaria

colon irritable

 

Comunidad furgonera: Encuentros, imágenes y relatos

Comunidad Furgonera

Charla-debate. Una invitación a reflexionar y debatir sobre distintas experiencias artísticas y sociales a partir de registros múltiples (fotos, dibujos, videos, narraciones) en los furgones de diferentes trenes a gasoil: puntos de encuentro, singularidades e historias de vida de quienes los transitan a diario, junto a fotógrafos, dibujantes e investigadores de los ferrocarriles. 

Panelistas: Fernando Aíta (autor de Furgón flashero), Matías Barutta (autor de Todos al furgón), Mariano Dalaison (fotos estenopeicas del Ferrocarril San Martín), Gisele Gonzalez (dibujos y videos de la Línea Roca), y Ruben Silvermann (estudioso de asuntos ferroviarios). Coordina: Juan Pablo Pérez.
Organiza: Departamento de Ideas Visuales

Viernes, 7 de octubre de 19:00 a 21:00
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543, CABA
Sala Meyer Dubrovsky – 3ºP

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Nueva edición del Magazine Errorista

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El 11 de septiembre se lanzó una nueva edición del Magazine de la Internacional errorista (que tuve el gusto de traducir) con textos de Franco Berardi – Bifo, Jeremy Rubenstein, Cynthia Shuffer y Paula ArrietaBruno Nápoli, Stephen Wright, y más en camino. Pasen y lean: http://www.erroristas.org/es/magazine

 

“Furgón flashero” en el CCC

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Todas/os invitadas/os a la muestra Furgón flashero (fotos estenopeicas y textos) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 sala 1ºS., CABA.

Las fotos y los textos de “Furgón flashero” surgen de ir a trabajar en bici, de ida por las mañanas y de vuelta al mediodía, en los trenes diésel de la línea Roca, ramales a La Plata y Bosques, llevando una cámara estenopeica hecha con una cajita de fósforos…

Inauguración: Jueves 8 de septiembre, 19 hs.

La muestra podrá visitarse todos los días hasta el 1º de octubre.

Acá el evento para quienes usan Facebook:
https://www.facebook.com/events/1635852290038448/

 

Flasherización en el furgón

La producción artística contemporánea no puede desplegar sus artilugios estéticos sin agrupar algunas ideas y acciones que definen un posicionamiento ético de quien organiza su construcción. En el caso de la muestra Furgón flashero de Fernando Aíta encontramos imágenes y palabras que provienen del argot popular, el flash de luz en una superficie sensible, y sus derivas lumínicas del natural fantasean con atmósferas enrarecidas, al elaborar una imagen definitiva con una cámara estenopeica realizada de forma casera. Y a la vez, se desliza lo “flashero” en la semántica de esa iluminación que atraviesa el contexto social del furgón de los viejos trenes del conurbano bonaerense, espacio de sociabilidad que entrecruza a laburantes de todo tipo y costumbre, junto a merodeadores y saltimbanquis de la vida –entre farsas y acrobacias de subsistencia- en la que resuelven y comparten sus historias cobijados en el humo del “faso” furgonero. La cámara reinventada con una cajita de fósforos, elemento indispensable para prender un faso o pucho, también nos “flashea” en su propia materialidad precaria y diminuta transformada en un dispositivo fotográfico que captura sentires y pesares de la realidad.

¿Qué se flashea desde el furgón? Las fotos estenopeicas de Aíta resultan una grata metáfora que no busca precisar detalles en la imagen y un sentido concreto y verídico de la realidad, sino que amplia en su espectro y lenguaje otros modos de transitar la vida, que no deja de ser hostil, pero que siempre está abierta al encuentro con nuevos y habituados sujetos del furgón.

¿Cómo reactivar los sentidos puestos en tensión durante la exhibición de fotos en el furgón? Aíta relata el encuentro de fin de año para brindar y celebrar la juntada con los viajeros de siempre, y entre todos los participantes, elegir las fotos que se van a pegar y mostrar en las paredes y techo del tren. 

Entonces, ¿de qué manera podemos potenciar ese momento? En principio dándole visibilidad a esa producción, y al mismo tiempo, entre textos, testimonios y relatos en imágenes poder recobrar parte de la experiencia del encuentro colectivo, que lo sitúa a Fernando Aíta entre el hacer y sus ideas, en la construcción de sentidos más allá de las limitaciones del propio arte.

Juan Pablo Pérez

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Por donde se anda

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Ese no sé qué, ¿viste?

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San Martín Cartonero

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El lunes 15 de agosto, en el marco de la muestra “Independencia imaginaria”,  transitamos en caravana haciendo bulla en las calles céntricas de Buenos Aires elevando pancartas, pegando afiches, volanteando y stencileando para marcar posición: “La libertad comienza en la imaginación… La libertad sin acciones no existe”. 

La muestra “Independencia imaginaria” inaugurada el 7 de julio,  permanecerá abierta hasta el 28 de agosto próximo, en el Centro Cultural de la Cooperacíon Floreal Gorini, en av. Corrientes 1531, CABA.
La misma interpela la construcción-institución que festeja el bicentenario de las independencias de “nuestras naciones” para estos días. La experiencia autoconvocó a un grupo de artistas plásticos a pensar activando antes la pregunta ¿Independencia de qué? con el fin de despabilar nuestros mejores imaginarios y aggiornarlosa nuestros días, estos nuevamente oscuros días… 
Se trata, confiamos, en que cada día hay emancipaciones… independencias… libertades… declamaciones… sobre las que avanzar, pues “la independencia” se activa, se profundiza y se ejerce en nuestros cotidianos, aquí y ahora. 

Mas allá del protagonismo del libertador en la su jornada, advertimos, que no es la idea hacer centro en su efeméride por que sí, sino sacar provecho de la misma interpelando públicamente con la pregunta sobre la independencialos imaginarios vetustosla soberaníala patria grande, en definitiva: por la emancipación HOY y transitar en caravana cartoneando junto a nuestro San Martín, ya sin caballo pero con carro y cartones para cruzar la calle Corrientes y poner en evidencia que su teatro desmantelado –reflejo de causas mayores está cerrado por INOPERANCIA DEL ESTADO.

Colectivo artistas autoconvocados Independencia imaginaria.

 

Independencia-Imaginaria

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La muestra colectiva Independencia-Imaginaria propone un recorrido reflexivo a partir de los cuadernos de escuela. La independencia es una utopía que se renueva diariamente, y hace 200 años fue una realidad contundente. En el marco del Bicentenario urge preguntarnos por ¿Independencia de qué?, y por la construcción de su imaginario amplio y estático a la vez, retazos de una de las potencias que lo cimentó: la escuela pública desde finales del siglo XIX, y las sucesivas marcas discursivas en letra e imagen de los cuadernos de primaria. Las amaniatadas y repetidas caligrafías, generación tras generación, sedimentaron nuestro imaginario común para que no se aparte de una forma “verdadera” y “genuina”, sosteniendo fidelidad sin fin a un “origen”. Sin embargo, ¿qué significa hoy INDEPENDENCIA? ¿Los imaginarios son fijos, invariables, cerrados y cristalizados, hasta reprimir la fresca imaginación cuando se dice: los próceres no se dibujan? Cómo decir Independencia hoy, lejos de toda abstracción y vacío de sentido frente al abismo de un tiempo nuevo en la historia presente. Serán nuevas palabras e imágenes en conflicto las que decanten y desborden los discursos hegemónicos. Mientras tanto, ¿qué mejor que activar las independencias por venir?

Inauguración: Jueves 7 de julio, 19hs
Sala Espacio 1ºs
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 (CABA)

Participan de la muestra
María Paula Doberti, Felix Torrez, Virginia Corda, Eduardo Molinari, Mercedes Fidanza, Andrés Aizicovich, Maria Inés Afonso Esteves, Javier del Olmo, Julia Cossani, Fernando Aita, Silvana Castro, Ernesto Pereyra, Raquel Masci, Federico Geller, Nelda Ramos, Norberto José Martínez, Esdian Boyadjian, Laura Kuperman, Andrea Trotta, Sebastián Preliasco, Laura Romano, Julieta Colomer, Natalia Revale, Alesia Gervasi, Paula Banfi, Cecilia Iida y Laura Lina.

Curadores: Hernán Cardinale y Juan Pablo Pérez

Aquí puede leerse/descargarse la edición de Arte Urgente con textos de la muestra: CCC_ArteUrgente03-2

El vendedor de espirógrafos

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Entre tantas pálidas y malas noticias, en medio de la rutina y de la locura céntrica, hoy tuve la suerte de encontrarme con una persona formidable.
Me desvié dos cuadras del recorrido habitual, en vez de Sarmiento agarré por Mitre, y fui llevar un ejemplar de “Lengua extranjera” a la biblioteca en formación de la nueva carrera de Artes de la Escritura de la UNA.
Volvía por Callao a mi circuito y en la esquina de Perón, junto a un puesto de diarios cerrado, vi a un flaco, en una silla y con un tablero sobre la piernas, dibujando “mandalas” con un set de reglas.
Me detuve a mirar los dibujos y empezamos a conversar: mientras cambiaba de birome y seguía dibujando, me contó que se trataba de un espirógrafo. Que el sistema de engranajes permitía hacer distintos diseños, distraídamente, sin frustrarse. Que era un juguete muy barato para los chicos, pero lo recomendaba de los tres a los ochenta años, porque todos necesitamos crear formas. Él siempre sugería tener varios colores porque con el color aparece la creatividad. Tomó la hoja con la que estaba jugando, escribió “Soy feliz” y me la regaló.
Le conté que trabajaba de lechero pero también escribía, y hacía fotos estenopeicas: le mostré la cámara flashera, y le hablé de sus orígenes en Bolivia, trabajando con chicos que vivían en la calle. Me contó emocionado que él había estado en esa situación, y su sueño era abrir un espacio donde los chicos pudieran jugar y crear. Que estaba contento de conocerme, que por algo nos habríamos encontrado.
Le tomé un retrato, que espero salga bien para poder llevárselo de regalo. Y obviamente le compré un espirógrafo.
Gustavo, un alma generosa, que sostiene un modesto negocio en la intemperie, y regala belleza; una gran alegría conocerlo.

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Nota: Parece que el espirógrafo lo inventó un matemático polaco pero lo patentó un ingeniero inglés: https://es.wikipedia.org/wiki/Espirógrafo

Nota 2: El espirógrafo humano, Tony orrico: https://www.youtube.com/watch?v=MO5cFCxSog4

Nota 3: La foto salió bastante bien, pero todavía no encontré a Gustavo para darle su copia.

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“Mejor perderlo” para 3 historias en 1 clic de PH15

Acá va un relato muy breve para un proyecto de la Fundación ph15: nos enviaron una foto tomada por chicos del PH15 a un grupo de escritores, y les pusimos palabras. También pueden ver las ilustraciones que varios artistas hicieron a partir de las mismas fotos.

Muchas gracias a Silvina Gruppo por la invitación a tan buena convocatoria.

http://3historiasen1clic.tumblr.com/post/143213906921/mejor-perderlo-había-perdido-mi-primer-trabajo-de

Magazine de la Internacional Errorista

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Tuve el gusto y el honor de traducir varios textos (al castellano y al inglés) para la edición “Estado de emergencia / Estado de excepción” del primer magazine de la Internacional Errorista.

Este es su sito web. Pasen y lean: http://www.erroristas.org/es/

“Visiones periféricas” hasta el domingo 29

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La muestra puede visitarse hasta el domingo 29, de lunes a lunes de 17 a 21hs.

AGENDA

> MARTES 10, de 18 a 21 hs.: proyecciones y visitas guiadas.

> MIÉRCOLES 18, 20:15 hs.: visita guiada y recital de la banda de superhéroes Los Cosos (punk acústico).

LUNES 23, 18 a 21 hs.: visita guiada y proyecciones.

> DOMINGO 29, 19 hs.: CIERRE. Proyecciones, charlas, brindis.

 

Fotos de la inauguración de “Visiones periféricas”

brindis y pantalla

Muchas gracias a todas/os por venir a brindar en la inauguración y al club Nivangio por el recibimiento.

horacio y cia

felix, gabriel, ames

lalo

fotos, textos, mapas

fotos, citas, planos

pasillo Nivangio - visiones periféricas

chequeo pasillo Nivangio - visiones periféricas

aze y alexia pasillo Nivangio - visiones periféricas

date y chelo  pasillo Nivangio - visiones periféricas

date, mariano, gaby pasillo Nivangio - visiones periféricas

Sábado 7/5, 19 hs., Club Cultural Nivangio.

Montaje de “Visiones periféricas”

montaje de las fotos con Alix

Muchas gracias a Alix de La Barrière por la invaluable ayuda en el montaje.
Muchas gracias a Nivangio por la buena onda, y por la foto.

 

“Visiones periféricas” en Nivangio

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La muestra podrá visitarse hasta el domingo 29 de mayo.

Habrá proyecciones, charlas, visitas guiadas y brindis.

Sobre “Visiones periféricas”

I

Visiones. El sentido de la vista. Perspectivas. Apariciones. Ensueños. Revelaciones. Mambo místico.

Periferias. Contornos (de un círculo). Partes alejadas del centro. Alrededores. Las barriadas del querido conurbano. Lugares por donde pasa la vida.

Visión periférica. Habilidad de percibir información en áreas del campo visual alrededor del centro de atención. Detectar movimientos. Autodefensa, manejo, juegos en equipo. Desenfoque. Se apunta a un lugar pero por los costados se cuelan cosas. Los rabillos de los ojos.

II

Hace más de cinco años que ando con una cámara flashera en el bolsillo. Hace tres años que trabajo de “lechero” y, visitando supermercados y almacenes, recorrí buena parte del sur del conurbano: Sarandí, Quilmes, Solano, Berazategui, Ezeiza, Monte Grande, Fiorito… Saco fotos de lo que veo por donde ando: paisajes, arquitecturas, personas, situaciones.

Para sacar las fotos apoyo la cámara en el pecho o la panza: un enfoque físico, con el pulso y la respiración. La cámara agarra lo que hay delante, lo que podría abarcar con los brazos abiertos. Las exposiciones pueden ser cortas o largas, o múltiples.

Algunas fotos resultan vibradas, difusas, con yuxtaposiciones, sugerentes, como la mente ante lo desconocido, como las cosas vistas con el filtro de la memoria.

La visión periférica puede entrenarse. Se puede concentrar la mirada en el centro de las imágenes, sin dejar de prestar atención a lo que se intuye en los bordes o más allá, y a lo que sucede alrededor.

Están los registros y después se tejen conexiones. Son encuentros (hallazgos) que dejan marcas vívidas, huellas latentes, y arman relaciones.

F.A., mayo de 2016

Evento en Facebook:
https://www.facebook.com/events/601228486712508/

Primeras Jornadas de Estética y Política en el pensamiento descolonial en UNDAV

UNDAV jornadas pensamiento descolonial

Un encuentro auspiciado por “Globalization and the Humanities Project de la Duke University” para discutir el pensamiento descolonial desde ámbitos como el arte, la política y la estética.

Contará con la intervención de investigadores de amplia experiencia en estos tópicos como Walter Mignolo, Pablo Quintero, Zulema Palermo, Pedro Lasch, Rita Laura Segato, Adolfo Albán Achinte, Ticio Escobar, Raúl Ferrera Balanquet, María C. Lugones y María Eugenia Borsani.

El jueves 5 de mayo a las 19:00 hs. voy a proyectar fotos flasheras y dar una charla sobre experiencias estenopeicas.

Del 4 al 6 de Mayo de 2016
Actividad gratuita.
Ver programa

Universidad Nacional de Avellaneda
España 350, esquina Colón. Avellaneda, 1870 Avellaneda