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3 historias en 1 clic en la Casa de la Cultura

En 2016, invitado por Silvina Gruppo, participé de “3 historias en 1 clic” de la Fundación ph 15 con este relato. El miércoles 18  de abrilse inauguró en La Casa de la Cultura una muestra con las fotos, las ilustraciones y los textos. El domingo 13 de mayo nos juntamos en la muestra a leer con Giselle Aronson, Cristian Godoy, Juan Carrá, Claudia Coralezzi, Juan Rearte, Fernando Veríssimo, y Virginia Gallardo. Gran tarde.

“Vuelta manzana” en el Museo Urbano del Clínicas

El viernes 24 montamos en el Museo Urbano del Hospital de Clínicas una “Vuelta manzana”: son doce fotos estenopeicas color que saqué en los alrededores del hospital, más un texto y una cámara.

Nuevamente, muchas gracias a Francisca López por ayudarme con la selección, edición e impresión de las fotos (las copias de algodón lucen muy bien).

Muchas gracias a Marcela Oliva por el montaje: llegué con una idea que se modificó en la charla, y con la nueva disposición el conjunto ganó en fuerza. Además aprendí alguno trucos del oficio. Y muchas gracias también a Cris Avalle por la observación atenta y las fotos.

La vitrina está en el primer piso de la entrada por calle Paraguay: pueden pasar cuando quieran.

En la página de Museo Urbano hay varias fotos y los textos.

Y acá pueden ver algunas imágenes:

Las hojas sueltas de un libro escrito en las paredes

Muestra de fotos de grafitis de Escritos en la calle en Nivangio (Colombres 946). Inaugura el miércoles 8 de noviembre a las 19:00 hs. 
Las hojas sueltas de un libro escrito en las paredes propone encontrarnos con los grafitis y a través de ellos.
AGENDA
– Miércoles 8 de noviembre 19:00 hs. Inauguración. Presentación del libro.
– Sábado 18 de noviembre 16:00 hs. Safari fotográfico.
– Jueves 23 de noviembre. Cierre.

“Alfabeto político” de Aíta-Aldegani en Nivangio

 

Fotografías y collages digitales de Fernando Aíta y Lisandro Aldegani.

Del 18 de octubre al 1 de noviembre en Nivangio (Colombres 946, CABA).

Inauguración: miércoles 18 de octubre 19:30 hs.

* * *

Alfabeto político desarma los nombres, cargos y eslóganes partidarios de las pintadas proselitistas para con sus letras componer abecedarios diversos, ideas visuales y nuevas consignas políticas.

Hechas por militantes o profesionales contratados, en paredones ferroviarios o fabriles, bajos de puentes y autopistas, galpones abandonados, frente a barrios de torres o en ochavas de casas bajas, Alfabeto político resalta la pertenencia al territorio de esas piezas pictóricas, características de la identidad gráfica de nuestras periferias, como un elemento distintivo del paisaje suburbano.

En una época en que los partidos se desdibujan, la paleta electoral acotada (colores primarios y secundarios), acorde a las limitaciones de la oferta representativa, se convierte para el Alfabeto en una mezcla variada de tonos, sombras, trazos, manchas, donde se destacan las irregularidades de la materialidad y los recursos expresivos de pintores anónimos.

Desde 2010 empecé a registrar pintadas por simple goce estético al apreciar el oficio de los letristas, el saber tipográfico/caligráfico de los hacedores, y los palimpsestos de colores que toman lugar en paredes repintadas, por conservar un archivo de esas producciones efímeras y cíclicas (que proliferan cada año impar). De a poco, a partir de esas formas reconocibles, se fueron generando nuevos contenidos.

En 2017, ante una coyuntura política amenazante para las luchas populares, y aprovechando la actividad del año electoral en las paredes, nos juntamos con Lisandro Aldegani (diseñador y tipógrafo) para nutrir y dar nueva vida al Alfabeto político.

Más allá de la escasez que se nos ofrece como votantes, y además de la defensa de derechos en peligro, queremos insistir en la ampliación de nuestras libertades y la invitación a imaginar nuevos horizontes.

Fernando Aíta
Octubre de 2017

Esta muestra es la puesta en marcha de un proceso de producción grupal, y una oportunidad para el encuentro e intercambio de ideas y experiencias: por eso, planeamos una agenda de actividades con artistas que trabajan en obras propias a partir de las pintadas.


AGENDA

  • Miércoles 18/10 19:30 hs. Inauguración: brindis, charlas.
  • Domingo 22/10 19:30 hs. Proyección de Cuerpo de letra (2015, documental, color, 76′) de Julián D’Angiolillo. Ver tráiler.
  • Miércoles 1/11 19:30 hs. “Pintadas políticas: pinturas, reescrituras, apropiaciones”. Conversaciones y proyecciones de trabajos con Sebastián Linardo, Máximo Pagano, Lisandro Aldegani, Fernando Aíta.

La muestra puede visitarse de miércoles a domingo de 17 a 23 hs.
 

 

 

“Últimas y primeras (impresiones)” de Pablo Ziccarello

Curaduría de la muestra de fotos, pinturas y video de Pablo Ziccarello en Espacio Pla, del 10 de marzo al 29 de abril.

Dilusiones ópticas

Habría que generar un término, porque eso es lo que Ziccarello hace con imágenes, morfología generativa: a partir de formas dadas, hibrida y trae en existencia combinaciones inusitadas. Por ejemplo, “dilusionista”, una persona que por medio de un acto o pensamiento diluye la ilusión del acto o pensamiento, en aproximación constante al límite de la desilusión, como una asíntota, y borroneando la línea en lugar de cruzarla.

Como un niño demiurgo, Pablo mira un cielo donde las luces que titilan aún no tienen nombre, y se inventa juegos para llegar a resultados distintos a partir de las mismas reglas (materiales desafiantes, no forzar las formas, apartarse a tiempo cuando surge la belleza). Repetir y variar, variar y repetir, sirven también como estrategia de supervivencia: un método para olvidarse de sí en un puro presente lúdico. Las obras parten de una fuerte inspiración biográfica y se despersonalizan a niveles siderales.

La muestra conforma una síntesis retrospectiva donde las últimas y las primeras preguntas se hacen eco. Una cronología extrema, a modo de aporía.

Optimum non nasci (1997) es fotografía y también dibujo. El sujeto de la imagen es y no es un cráneo; es y no una luna. Una declaración escéptica de principios, y un uso irónico, polisémico, de la analogía.

Cuaderno Rojo (2017) es pintura, libro y video. Existe un cuaderno lleno
de seducción abstracta y con las vueltas espiraladas del tiempo: una puesta en abismo, en cada página se registra un juego improvisado en el que hay que inventar reglas de juego. Del deseo circular e insatisfecho surge un goce gestual, imágenes tocadas y toda la superficie como zona erógena. Se rehúsa llenar un vacío y en cambio se orbitan sus bordes. Luego las hojas se ponen en movimiento perpetuo y vacilante: del mantra al loop, los círculos y líneas de tiza pastel se convierten en los ceros y unos de un vídeo donde las páginas pasan incesantes, febriles: del placer táctil del papel al de la pantalla, un universo cerrado que muta cíclicamente.

Polvo (2016) es donde se esparcen partículas de tiza sobre una superficie negra y se las fija en composiciones que remiten a objetos astronómicos. Luego, de lo dactilar a lo digital, se añade el ruido de los píxeles, como un tamiz que agrega materia/sentido en lugar de sustraer. Finalmente, al imprimirse, los dibujos/pinturas se transforman en fotografías. Un humilde aporte de galaxias por venir, recuperando la tradición mítica de crear astros como ofrendas para amantes mortales, o quásares, púlsares, nebulosas que flotan en algún rincón ignoto del universo.

Entre la última y la primera obra hay veinte años (luz) de distancia, en el transcurso del tiempo se notan las constantes del método “dilusionista”, como un deseo imposible de cumplir o abandonar: la obra es y no es lo que parece.

Alix de La Barrière, Fernando Aíta
Marzo 2017

 Optimum non nasci

“Las niñas del ojo” – fotos de Alix y Azélia de La Barrière

Curaduría de la muestra de fotos móviles de Alix Instagram y Azélia de La Barrière Instagram, en el Club Cultural Nivangio, del 21 de febrero al 7 de marzo.

En 2000 una joven madre deja Francia, su pasado; llega a una Argentina, devastada y promisoria, en busca de libertad. En 2017 la hija parte de nuestra querida Buenos Aires y regresa a su tierra natal para seguir su formación en la “ciudad luz”. Espejos rebeldes: simetrías, diferencias, ironías. Celebramos la búsqueda de nuevos horizontes.

Cuando miramos a los ojos vemos en el centro nuestro reflejo diminuto. “Niña del ojo”, sinónimo de pupila, nombra a alguien o algo muy querido.

Esta exposición es un ritual de despedida. En un juego de correspondencias, madre e hija intercambian fotos, las entremezclan, haciendo difusa la autoría y poniendo el foco en el diálogo entre imágenes. En una colaboración sin jerarquías, cada una aporta su forma de ver las cosas −Alix con la experiencia y perspectiva de años de práctica; Azélia con la soltura de una generación llamada post-fotográfica (iPhone e Instagram)− y nos participan de una conversación íntima, afectuosa.

Las niñas regulan la luz que entra al ojo: cuando la pupila se expande, el iris se reduce. Los iris de cada persona son únicos, como las huellas dactilares, marcas de identidad, donde se encuentran lo heredado y lo particular.

Las dos usan los mismos instrumentos −teléfonos celulares− y comparten sensibilidades cultivadas en la atención a los detalles, el gusto por las formas sutiles, juegos cromáticos, visiones sugerentes, delicadezas. Cada una posa su mirada sobre plantas, arquitecturas, reflejos, flores, vistas de entrecasa, instantáneas de la vida en común.

Las coincidencias son notables; las singularidades, visibles. Sin perder de vista que en sucesivas elecciones de qué, decisiones de cómo, en charlas simultáneas de motivos, formas y colores, las fotos de una y de otra van hilando momentos, espacios, personajes, experiencias de los días juntas.

FA, Febrero de 2017

Para ver más es sus Instagrams:
Instagram Azélia de La Barrière
Instagram Alix de La Barrière

Selección para el Museo Urbano 2017

Fui seleccionado por el Museo Urbano para mostrar fotos estenopeicas en la sala del Hospital de Clínicas durante el 2017.
Próximamente más novedades.

Furgón flashero: chau y gracias

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El “Furgón flashero” completó un nuevo viaje.
Muchas gracias de nuevo al Centro Cultural de la Cooperación por abrirnos las puertas, y especialmente a Juan Pablo Pérez del Departamento de Ideas Viusales.
Muchas gracias a Gisele Gonzalez, Matías Barutta, Mariano Dalaison y Ruben Silvermann por la maravillosa charla de anoche, y por las nuevas posibilidades que surgieron. Y a todas las personas que se acercaron a conversar y brindar: fue un encuentro deleitable.
Hasta la próxima aventura. ¡Salud!

Y acá les comparto una nota publicada en Buenos Aires Under por Emiliano Vega:

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“Flasheando arriba del furgón”Fernando Aíta (40) utiliza una cámara estenopeica hecha con una cajita de fósforos para explorar a los viajantes que día a día se suben a los furgones de la línea Roca. La experiencia trasciende las fronteras individuales de la fotografía al transformar sus propios viajes en una experiencia artística colectiva. [Sigue acá]

“Furgón flashero” en el CCC

afiche furgón flashero en el CCC

 

Todas/os invitadas/os a la muestra Furgón flashero (fotos estenopeicas y textos) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 sala 1ºS., CABA.

Las fotos y los textos de “Furgón flashero” surgen de ir a trabajar en bici, de ida por las mañanas y de vuelta al mediodía, en los trenes diésel de la línea Roca, ramales a La Plata y Bosques, llevando una cámara estenopeica hecha con una cajita de fósforos…

Inauguración: Jueves 8 de septiembre, 19 hs.

La muestra podrá visitarse todos los días hasta el 1º de octubre.

Acá el evento para quienes usan Facebook:
https://www.facebook.com/events/1635852290038448/

 

Flasherización en el furgón

La producción artística contemporánea no puede desplegar sus artilugios estéticos sin agrupar algunas ideas y acciones que definen un posicionamiento ético de quien organiza su construcción. En el caso de la muestra Furgón flashero de Fernando Aíta encontramos imágenes y palabras que provienen del argot popular, el flash de luz en una superficie sensible, y sus derivas lumínicas del natural fantasean con atmósferas enrarecidas, al elaborar una imagen definitiva con una cámara estenopeica realizada de forma casera. Y a la vez, se desliza lo “flashero” en la semántica de esa iluminación que atraviesa el contexto social del furgón de los viejos trenes del conurbano bonaerense, espacio de sociabilidad que entrecruza a laburantes de todo tipo y costumbre, junto a merodeadores y saltimbanquis de la vida –entre farsas y acrobacias de subsistencia- en la que resuelven y comparten sus historias cobijados en el humo del “faso” furgonero. La cámara reinventada con una cajita de fósforos, elemento indispensable para prender un faso o pucho, también nos “flashea” en su propia materialidad precaria y diminuta transformada en un dispositivo fotográfico que captura sentires y pesares de la realidad.

¿Qué se flashea desde el furgón? Las fotos estenopeicas de Aíta resultan una grata metáfora que no busca precisar detalles en la imagen y un sentido concreto y verídico de la realidad, sino que amplia en su espectro y lenguaje otros modos de transitar la vida, que no deja de ser hostil, pero que siempre está abierta al encuentro con nuevos y habituados sujetos del furgón.

¿Cómo reactivar los sentidos puestos en tensión durante la exhibición de fotos en el furgón? Aíta relata el encuentro de fin de año para brindar y celebrar la juntada con los viajeros de siempre, y entre todos los participantes, elegir las fotos que se van a pegar y mostrar en las paredes y techo del tren. 

Entonces, ¿de qué manera podemos potenciar ese momento? En principio dándole visibilidad a esa producción, y al mismo tiempo, entre textos, testimonios y relatos en imágenes poder recobrar parte de la experiencia del encuentro colectivo, que lo sitúa a Fernando Aíta entre el hacer y sus ideas, en la construcción de sentidos más allá de las limitaciones del propio arte.

Juan Pablo Pérez

Furgon Flashero CCC-web

Independencia-Imaginaria

indep

La muestra colectiva Independencia-Imaginaria propone un recorrido reflexivo a partir de los cuadernos de escuela. La independencia es una utopía que se renueva diariamente, y hace 200 años fue una realidad contundente. En el marco del Bicentenario urge preguntarnos por ¿Independencia de qué?, y por la construcción de su imaginario amplio y estático a la vez, retazos de una de las potencias que lo cimentó: la escuela pública desde finales del siglo XIX, y las sucesivas marcas discursivas en letra e imagen de los cuadernos de primaria. Las amaniatadas y repetidas caligrafías, generación tras generación, sedimentaron nuestro imaginario común para que no se aparte de una forma “verdadera” y “genuina”, sosteniendo fidelidad sin fin a un “origen”. Sin embargo, ¿qué significa hoy INDEPENDENCIA? ¿Los imaginarios son fijos, invariables, cerrados y cristalizados, hasta reprimir la fresca imaginación cuando se dice: los próceres no se dibujan? Cómo decir Independencia hoy, lejos de toda abstracción y vacío de sentido frente al abismo de un tiempo nuevo en la historia presente. Serán nuevas palabras e imágenes en conflicto las que decanten y desborden los discursos hegemónicos. Mientras tanto, ¿qué mejor que activar las independencias por venir?

Inauguración: Jueves 7 de julio, 19hs
Sala Espacio 1ºs
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 (CABA)

Participan de la muestra
María Paula Doberti, Felix Torrez, Virginia Corda, Eduardo Molinari, Mercedes Fidanza, Andrés Aizicovich, Maria Inés Afonso Esteves, Javier del Olmo, Julia Cossani, Fernando Aita, Silvana Castro, Ernesto Pereyra, Raquel Masci, Federico Geller, Nelda Ramos, Norberto José Martínez, Esdian Boyadjian, Laura Kuperman, Andrea Trotta, Sebastián Preliasco, Laura Romano, Julieta Colomer, Natalia Revale, Alesia Gervasi, Paula Banfi, Cecilia Iida y Laura Lina.

Curadores: Hernán Cardinale y Juan Pablo Pérez

Aquí puede leerse/descargarse la edición de Arte Urgente con textos de la muestra: CCC_ArteUrgente03-2

“Visiones periféricas” hasta el domingo 29

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La muestra puede visitarse hasta el domingo 29, de lunes a lunes de 17 a 21hs.

AGENDA

> MARTES 10, de 18 a 21 hs.: proyecciones y visitas guiadas.

> MIÉRCOLES 18, 20:15 hs.: visita guiada y recital de la banda de superhéroes Los Cosos (punk acústico).

LUNES 23, 18 a 21 hs.: visita guiada y proyecciones.

> DOMINGO 29, 19 hs.: CIERRE. Proyecciones, charlas, brindis.

 

Fotos de la inauguración de “Visiones periféricas”

brindis y pantalla

Muchas gracias a todas/os por venir a brindar en la inauguración y al club Nivangio por el recibimiento.

horacio y cia

felix, gabriel, ames

lalo

fotos, textos, mapas

fotos, citas, planos

pasillo Nivangio - visiones periféricas

chequeo pasillo Nivangio - visiones periféricas

aze y alexia pasillo Nivangio - visiones periféricas

date y chelo  pasillo Nivangio - visiones periféricas

date, mariano, gaby pasillo Nivangio - visiones periféricas

Sábado 7/5, 19 hs., Club Cultural Nivangio.

Montaje de “Visiones periféricas”

montaje de las fotos con Alix

Muchas gracias a Alix de La Barrière por la invaluable ayuda en el montaje.
Muchas gracias a Nivangio por la buena onda, y por la foto.

 

“Visiones periféricas” en Nivangio

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La muestra podrá visitarse hasta el domingo 29 de mayo.

Habrá proyecciones, charlas, visitas guiadas y brindis.

Sobre “Visiones periféricas”

I

Visiones. El sentido de la vista. Perspectivas. Apariciones. Ensueños. Revelaciones. Mambo místico.

Periferias. Contornos (de un círculo). Partes alejadas del centro. Alrededores. Las barriadas del querido conurbano. Lugares por donde pasa la vida.

Visión periférica. Habilidad de percibir información en áreas del campo visual alrededor del centro de atención. Detectar movimientos. Autodefensa, manejo, juegos en equipo. Desenfoque. Se apunta a un lugar pero por los costados se cuelan cosas. Los rabillos de los ojos.

II

Hace más de cinco años que ando con una cámara flashera en el bolsillo. Hace tres años que trabajo de “lechero” y, visitando supermercados y almacenes, recorrí buena parte del sur del conurbano: Sarandí, Quilmes, Solano, Berazategui, Ezeiza, Monte Grande, Fiorito… Saco fotos de lo que veo por donde ando: paisajes, arquitecturas, personas, situaciones.

Para sacar las fotos apoyo la cámara en el pecho o la panza: un enfoque físico, con el pulso y la respiración. La cámara agarra lo que hay delante, lo que podría abarcar con los brazos abiertos. Las exposiciones pueden ser cortas o largas, o múltiples.

Algunas fotos resultan vibradas, difusas, con yuxtaposiciones, sugerentes, como la mente ante lo desconocido, como las cosas vistas con el filtro de la memoria.

La visión periférica puede entrenarse. Se puede concentrar la mirada en el centro de las imágenes, sin dejar de prestar atención a lo que se intuye en los bordes o más allá, y a lo que sucede alrededor.

Están los registros y después se tejen conexiones. Son encuentros (hallazgos) que dejan marcas vívidas, huellas latentes, y arman relaciones.

F.A., mayo de 2016

Evento en Facebook:
https://www.facebook.com/events/601228486712508/

“Furgón flashero” en Hors Pistes Rosario

Programación Hors Pistes Rosario nov 2015

Muy contento y agradecido por un fin de semana maravilloso en Rosario, en el festival Hors Pistes. Es muy grato viajar para dar a conocer lo que uno hace. Y quiero darle de nuevo las gracias a Fabiana Fornara, a Mónica Castagnotto, a Valeria Gericke, a quienes se acercaron a la charla del viernes, a las chicas que vinieron al taller, a Fabien de la Alianza Francesa, a Cristina Ochoa y a Lisandro Arévalo, por los encuentros fecundos. Sin obviar los horrores de la época, es muy sano y entusiasma reunirse con personas brillantes a compartir ideas y formas de ver el mundo, y celebrarlo.

Furgón flashero en Hors Pistes Rosario viernes 13 noviembre 2015

Taller flashero en la UNR (Hors Pistes)

“Alfabeto político” en La Casona de los Olivera

sa-oficina-de-estampas

En septiembre abrió en La Casona de los Olivera esta muestra colectiva, organizada por S.A. Oficina de Estampas.

En octubre me sumé con algunas fotos del “Alfabeto político”. Es en Parque Avellaneda y se puede visitar hasta el 1º de noviembre.

Una nueva aventura furgonera

Esquina furgón - Fernando Aíta, Matías Barutta, Mariano Dalaison

Mostramos fotos de furgones con Matías Barutta y Mariano Dalaison

Publicaciones, proyecciones, charlas, brindis y música ferroviaria. Invitados especiales: vengan con quien gusten.

Del 16 al 30 de septiembre de 12 a 21 hs.
Abre: miércoles 16, 19 hs.
En La Libre – arte y libros –
Bolívar 646, San Telmo
en el marco del Septiembre Analógico.
1 esquina furgón en la libre
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-esquina-furgón
-esquina-furgón

Furgón flashero: Gracias

El viernes 17 despedimos al Furgón flashero, la cuarta edición del ciclo “Profundo” en La Darsena.
Fue una muy linda noche de música, chipas, brindis y charlas, como lo fue todo el mes. Siento que la muestra funcionó como un espacio de encuentros (un furgón), y eso me deja satisfecho.

panorama flashero por Hernán Cardinale

Una de las cosas que aprendí es que una muestra de este tipo implica mucho trabajo gratis y gratificante; que sólo es posible con la colaboración de muchas personas. Así que les quiero agradecer de corazón.
Gracias a Azul Blaseotto y Eduardo Molinari por invitarme a mostrar las fotos y textos en La Dársena, y por el cálido anfitrionazgo.
Fue mi primera muestra de este tipo, aunque tiene antecedentes: empecé mostrando algunas fotos en Ediciones Independientes Vol. 4 (gracias, Aidana, Paula y Gabriela), después arriba del furgón mismo en el brindis de fin de año de 2013 (gracias a la comunidad furgonera), y algunas más en “Los días lindos” en La Vecindad.
Gracias a Francisca López que me ayudó a editar el archivo para esta ocasión y preparar el material para copiarlo (gracias, Lowry Fine Arts).
Gracias a mi querida Alix de La Barrière, que me acompañó en todas, y juntos con Moli hicimos el montaje
Gracias a Hernán Cardinale, con quien diseñamos la pieza desplegable, y a Alix, Daniel Liñares y Alejandro Güerri, que nos ayudaron a armar los libritos.
Gracias a Ruben Silvermann que nos enseñó un montón sobre trenes, en la charla que dio y cada vez que vino.
Gracias a Matías Barutta y Mariano Dalaison por compartir sus experiencias de fotografía furgonera.
Gracias dos veces a Paloma SchachmannSato Valiente, y Daniel Liñares, por la música ferrocarrilera en vivo.
Y muchas gracias a todas las personas que vinieron a compartir el viaje, porque todos aportaron algo para que esta experiencia fuera tan intensa, fecunda y festiva.
El lunes desmontamos, y ahora a seguir sacando.

Furgón flashero de Fernando Aíta

Hasta el próximo viaje.